Erek, Ayşe Nur
Loading...
Profile URL
Name Variants
Erek, AYŞE NUR
Erek, A. N.
Erek,Ayse Nur
AYŞE NUR EREK
Erek, Ayşe Nur
E.,Ayse Nur
A. Erek
Erek, Ayse Nur
EREK, Ayşe Nur
E., Ayse Nur
EREK, AYŞE NUR
Ayşe Nur Erek
Erek,A.N.
Ayse Nur, Erek
A. N. Erek
Erek, A.
Ayşe Nur EREK
E., Ayşe Nur
Erek A.
Erek, A. N.
Erek,Ayse Nur
AYŞE NUR EREK
Erek, Ayşe Nur
E.,Ayse Nur
A. Erek
Erek, Ayse Nur
EREK, Ayşe Nur
E., Ayse Nur
EREK, AYŞE NUR
Ayşe Nur Erek
Erek,A.N.
Ayse Nur, Erek
A. N. Erek
Erek, A.
Ayşe Nur EREK
E., Ayşe Nur
Erek A.
Job Title
Doç. Dr.
Email Address
Main Affiliation
Industrial Design
Status
Current Staff
Website
ORCID ID
Scopus Author ID
Turkish CoHE Profile ID
Google Scholar ID
WoS Researcher ID
Sustainable Development Goals
1NO POVERTY
0
Research Products
2ZERO HUNGER
0
Research Products
3GOOD HEALTH AND WELL-BEING
0
Research Products
4QUALITY EDUCATION
1
Research Products
5GENDER EQUALITY
0
Research Products
6CLEAN WATER AND SANITATION
0
Research Products
7AFFORDABLE AND CLEAN ENERGY
0
Research Products
8DECENT WORK AND ECONOMIC GROWTH
1
Research Products
9INDUSTRY, INNOVATION AND INFRASTRUCTURE
0
Research Products
10REDUCED INEQUALITIES
0
Research Products
11SUSTAINABLE CITIES AND COMMUNITIES
6
Research Products
12RESPONSIBLE CONSUMPTION AND PRODUCTION
0
Research Products
13CLIMATE ACTION
0
Research Products
14LIFE BELOW WATER
0
Research Products
15LIFE ON LAND
0
Research Products
16PEACE, JUSTICE AND STRONG INSTITUTIONS
2
Research Products
17PARTNERSHIPS FOR THE GOALS
1
Research Products
Documents
8
Citations
19
h-index
3
Documents
3
Citations
7
Scholarly Output
17
Articles
1
Views / Downloads
346/1284
Supervised MSc Theses
11
Supervised PhD Theses
0
WoS Citation Count
0
Scopus Citation Count
12
Patents
0
Projects
0
WoS Citations per Publication
0.00
Scopus Citations per Publication
0.71
Open Access Source
8
Supervised Theses
11
| Journal | Count |
|---|---|
| Journal of Urbanism | 1 |
| Placemaking in Practice | 1 |
| Placemaking in Practice Volume 3: The Future of Placemaking and Digitization. Emerging Challenges and Research Agenda | 1 |
| Studies in History and Philosophy of Science(Netherlands) | 1 |
Current Page: 1 / 1
Scopus Quartile Distribution
Competency Cloud
17 results
Scholarly Output Search Results
Now showing 1 - 10 of 17
Master Thesis Pürüzsüz Toplumu Tuşlayarak Yaratmak(2023) Doğukanlı, Ayşe Çılga; Erek, Ayşe Nur; Kaptan, MerveBu çalışmanın konusu olan text2image jeneratörü Midjourney, Midjourney ekibi için insan altyapısı ile tasarımın kesiştiği noktada yeni düşünce ortamları geliştirmek ve insan türünün hayal gücünü genişletmek için bir araştırma laboratuvarı olarak hizmet ediyor. Öte yandan Midjourney, ortalama bir kullanıcının kültürel verileri günlük dilden kelimelerle manipüle etmesine olanak tanıyan üretken bir görüntü üretim yazılımı olması nedeniyle günlük yaşamda bir araç olarak önem kazanıyor. Midjourney, kullanıcı/yaratıcı ilişkileri, üretim için kullanılan bir sosyal mesajlaşma platformu ve dolayısıyla doğrudan iletişim yoluyla birbirine bağlı bir topluluk ve en popüler eserlerin yayınlandığı bir galeriden oluşan karmaşık bir ağ. Bu çalışma, Midjourney'nin bir görüntü üretimi yazılımı olarak işlevini görsel politik bir düzlemde anlamaya odaklanmakta ve ortaya çıkan estetiğin kimin estetiği olduğu sorusuna cevap aramaktadır. Bu soruyu cevaplamak için bir jeneratif sistem olan Midjourney, kullanıcısının konumunu ortaya çıkarmak için jeneratif sanatçıların bireysel üretim sistemleriyle karşılaştırıldı. Karşılaştırma sonucu ortaya çıkan sorular ise Byung Chul Han'ın pürüzsüzün estetiği kavramı üzerinden yorumlanmıştır.Master Thesis Sergi Yapımı ve Galata Rum İlkokulu'nun Ana Salonu Üzerine Üç Vaka Analizi(2023) Çakır, Ömercan; Erek, Ayşe NurSergi tasarımı tarihinde, ilk kilise ve saray duvarlarına asılan eserlerden bugünkü güncel sanat müzelerine, bienallere hatta digital sergilere kadar uzanan ve süreçte önemli kırılma noktaları yaratan bir takım sergiler olmuştur. Kırılma noktaları yaratan farklı sergilerden her biri çeşitli kavramları sergi literatürünün içerisine dahil etmiştir. Sanat eseri, içeriğin ve kendi sınırlarının ötesinde sergilendiği yer, aydınlatması, grafik tasarımı, bulunduğu yapının kimliği, sirkülasyonu vb. unsurların bir araya gelmesiyle anlam kazanmaktadır. Bunların ötesi ziyaretçilerin yaşadığı deneyim ve sergi mekanından ayrılırken ortaya çıkan hisler, sergi sürecinin tamamlanmasını sağlamaktadır. Her serginin işleyişinde farklı karar mekanizmaları çeşitli roller oynamaktadır. Küratörün sanat üretimi sürecine ne kadar dahil olduğu, sanatçıya diğer aktörler tarafından ne tür kısıtlamaların getirildiği, mekanın potansiyellerinin sanatçı tarafından ne kadar değerlendirilebildiği, bütçe ve politik unsurların nasıl etkisi olduğu gibi pek çok katmanlı denklem sonucunda sergiler hazırlanmaktadır. Aynı mekanda yapılan sergilerde farklı ya da benzer anlayışların görülmesi mekanın sanat üretimindeki etkilerini ve direttiği unsurları ortaya koymaktadır. Sergi tasarımı, sanat eserlerinin sergilenmesine yönelik farklı yaklaşımların geliştirilmesine ve uygulanmasına olanak sağlamaktadır. Sanat mekanları, bir deneyim ve iletişim aracı olarak mekansal araştırmaların gerçekleştiği yerlerdir. Günümüz sergileri, mekansal deneyim kavramlarını sorgulatarak izleyicinin algısını doğrudan kazanmaya çalışmaktadır. Bienaller sergi yapımı tarihinde kırılma noktlarının en belirgin olduğu unsurlardan biri olmuştur ve getirdiği yenilikler, farklı mekan kullanımları ve sergilerin büyük kapsamları anlamında İstanbul Bienali özel bir yere sahiptir. İstanbul Bienali ve İstanbul Tasarım Bienali'nin çokça kullanılan mekanlarından biri olan Galata Rum İlköğretim Okulu gerek mimarisi, gerek de kendi okul kimliği ile gerçekleşen sergileri mekansal olarak yönlendirmiş, temalar bağlamında da destekleyici olmuştur. Sergi yapımı ve sergi tasarım tarihinden bahsettikten sonra Galata Rum İlköğretim Okulu'nun balkonlu ve en büyük sergi mekanı olan ana salonunda farklı yıllarda gerekleştirilmiş iki İstanbul Bienali sanatçı ve bir İstanbul Tasarım Bienali sanatısınının işlerini vaka olarak inceledikten sonra üçünün de mekanı kullanımındaki benzerlikler ve farklılıkları tespit etmekteyim. Bu mekanda hazırlanan sergilerde, Sürükleyici Sergi Tasarımı (Immersive Exhibition Design), Bağımsız Olarak Sergi Tasarımı (Exhibition Design As An Independent) ve Enstelasyonun Olarak Mekan İçinde Mekan (Space Within Space As An Installation) olmak üzere üç farklı sergi yapımından söz edilmektedir.Master Thesis Kelimelerin Gözünden Sanat: Bilge Karasu'nun Forum Dergisi'nde Yayınlanan Sanat Eleştirileri (1954-1959)(2025) Burçoğlu, Zeynep; Erek, Ayşe NurBu tez 1954-1970 yılları arasında on beş günde bir yayınlanan Forum Dergisi'nde Bilge Karasu tarafından 1954-1959 yılları arasında kaleme alınmış Kültür ve Sanat eleştirilerini analiz etmeyi amaçlamaktadır. Bu amaç ile Türkiye'deki sanatsal hareketlerin, sanat piyasası ve sanat tartışmalarının devletin kültür politikaları ile ilişkisi ekseninde ele alınmıştır. Bununla birlikte edebi metinlerinde farklı sanat dallarından beslenen ve Türk Post-Modern edebiyatının önde gelen isimlerinden Bilge Karasu'nun sanat eleştirileri üzerinden inceleme yapılarak, temsilin görsel sanatlar ve yazıdaki karşılıkları, görme biçimleri, dilin plastik sanatlarda ve edebiyatta kurulma biçimleri arasındaki ilişkiler incelenmiştir. İlgili literatürün analizi, Karasu'nun yer aldığı Forum sayılarının arşiv araştırması ve incelenmesi, dönemin politik tarihi ve kültür sanat ortamının araştırması ile beraber sürdürülmüş olup sanat eleştirilerinin yazıldığı bağlam ile birlikte araştırılması hedeflenmiştir. Bu arşiv araştırması ile birlikte Karasu'nun edebi eserlerindeki imge kavramı ve sanatsal göndermeler araştırılarak, sanat üretimi ve eleştirisindeki paralellik kuran kavramlar araştırılmıştır.Master Thesis Sergilerde Bir Tarihi Eserin Farklı Temsilleri: Çatalhöyük'ün Kadın Figürini(2024) Gökmen, Hatice Pelin Alkan; Erek, Ayşe NurTarihsel olarak, müzeler çoğunlukla objeleri anlatılara kategorize sergileme teknikleri kullanmışlardır. On beşinci yüzyıldan kalma merak kabinelerinden modern kurumlara evrilen müzeler, ulusal kimliği şekillendirmeyi amaçlamışlardır. Ancak bu tez, kültürel eserlerin müze bağlamında sergilenmesine yönelik alternatif yaklaşımları savunmaktadır. Bu çalışma, Türkiye'deki bir müzede sergilenen tanınmış bir Neolitik esere ilişkin temsili ve temsil dışı aracılara odaklanmaktadır. Amaç, müze ortamlarında kültürel miras objelerini salt temsillere indirgemenin ötesine geçen sergileme tekniklerini keşfetmektir. Bruno Latour'un çalışmalarından yararlanan araştırma, eserlerin analizinde tarihsel ve kültürel bağlamı anlamanın önemini vurgulamaktadır. Latour'un Actor-Network Teorisi, dinamik ağlar ve dönüşümlere odaklanmasıyla birlikte 'iconoclash' ve 'factish' kavramları, Çatalhöyük Kadın Figürü'nü inceleyen kuramsal çerçeveyi oluşturmaya yardım eder. Çalışma, sergi katalogları, arkeolojik raporlar, görüşmeler, saha ziyaretleri ve arşiv belgeleri gibi çeşitli yöntemlerden oluşan bir yaklaşım kullanmaktadır. Bu yöntemler aracılığıyla, eserin algısını ve anlamını şekillendiren aktörleri görünür kılmak amaçlanır. Çalışmanın temel bölümü, Çatalhöyük Kadın Figürün'i 1962'den günümüze kadar uzanan, çeşitli anlatılar ve sergileme teknikleriyle ele alan sergi ve olaylara odaklanır. Araştırma, ANT ilkelerini kullanarak 'idol-making, freeze framing, contextualizing' olmak üzere üç kümeye odaklanmaktadır. Her küme, eserin fiziksel kopyası, statik anlatısal sınırlamaları ve bilimsel bağlamlamını vurgulama dahil olmak üzere eserin temsilinin farklı yönlerine odaklanır. Sonuç olarak, bu araştırma kültürel eserleri çevreleyen bilimsel açıklamalar ile popüler inançlar arasındaki boşluğu araştırırken, eserler, müzeler, kategorilendirme ve anlatılar arasındaki ilişkileri görünür kılar. Çalışma, geleneksel temsili tekniklere alternatif araken, temsil dışı yaklaşımları vurgulamayı amaçlar. Dolayısıyla, müze ortamlarında kültürel mirasın korunması ve sunumuna ilişkin daha incelikli bir anlayışa katkıda bulunur.Master Thesis Istanbul as a Fashion City(Kadir Has Üniversitesi, 2019) Akpınarlı, Ezgi; Coşkun Orlandi, Ayşe Elif; Erek, Ayşe NurThis research aims to examine the Istanbul-based fashion design environment in the context of fashion city. As the main research question: Is it possible to define Istanbul as a fashion city? Istanbul; will be compared with the components of two fashion cities with their different dynamics such as Paris and Berlin. The concept of fashion city; within the framework of the fashion industry, gentrification, institutionalization and fashion as a cultural object in the city will be evaluated through fashion production and distribution channels. Looking at the formations of fashion capitals and fashion cities; institutionalization, segmentation, diffusion through cultural events and branding. In this context, the connection and the distance between fashion and the city of Istanbul will be examined. It is also important to examine Istanbul with the turning points in fashion history and current fashion, to analyze Istanbul on the fashion scene.Master Thesis Kadife Sokak Namıdiğer Barlar Sokağı Müdavimlerinin Anlatıları Eşliğinde 'Gece' Üzerine Performatif Bir Araştırma(2025) Mutlu, Nazlı; Erek, Ayşe NurAraştırma, Istanbul gece hayatının belli bir döneminin kültür ve kimlik poltikalarının da etkisiyle bugünün nostaljik bir ideali haline getirilmesini sorunsallaştırıp; gece hayatını, zamanların, mekânların ve kimliklerin çoğaltıldığı akışkan sosyal bir yapı olarak kolektif bellek ve anlatılarındaki sosyal koreografiler üzerinden incelemeyi amaçlamaktadır. Bahsi geçen nostaljik İstanbul gece hayatı temsili, tez çalışmasında, erken 90'larla 2000'ler sonu arasında gezinen 'altın dönem'i kapsamaktadır. Çalışma kapsamında, 'altın dönem' fenomenini açığa çıkarmak ve döneme çizgisel olmayan bir tarih okumasıyla yaklaşabilmek adına Cumhuriyet ve Milliyet gazetelerinin 1970-2018 arası arşivinin analizinden, ilgili akademik literatür taraması ve dönem dergilerinin incelemesinden, eski gece hayatı çalışanlarının yayınlanmış açıklamalarından düzenlenen bir haritalama çalışması oluşturulmuştur. Tartışma, Svetlana Boym'un nostalji üzerine olan kuramsal çalışmaları ve Jan Assmann'ın kolektif bellek çalışmaları ile derinleştirilmiştir. Assmann belleği kimlik endeksli bilgi olarak tanımlamaktadır, dolayısıyla hatırlama eyleminin aidiyetin farkına varma olarak almaktadır. Bu doğrultuda, araştırmanın açığa çıkardığı üzere ilgili döneme ait ifadeler Beyoğlu etrafında oluşmasına rağmen Kadıköy baskın mahalle kültürüyle aidiyeti daha görünür kılabilme potansiyelinden dolayı araştırma alanı olarak seçilmiştir. Mahalledeki Kadife Sokak'ın, namıdiğer barlar sokağının, müzikal kimliği ve altkültürlere sağladığı özgür ortam ile 90'ların başında İstanbul gece hayatına giriş yapmıştır ve anlatılarda gittikçe daha da önemli bir yer edinmiştir. Çalışma sokak müdavimlerinin kendilerinin ve gece rutinlerine dair pratiklerinin anlatısıyla kolektif bir Kadife Sokak gecesini hatırlamaya ve canlandırmaya çalışan performatif ve deneysel bir araştırmadır. Kadife Sokak gecelerine yapılan bu yolculukla; gecenin içerdiği zamanlar, mekânlar ve kimlikler üzeri çeşitlikler kimi zaman 'altın dönem'i ziyaret edip kimi zaman kendini hatırlayan beden üzerinden özgürleştirmek amaçlanmıştır. Bahsedilen arşiv çalışmasının yanı sıra, proje Kadife Sokak müdavimleriyle 2 adımda gerçekleştirilen yarı yapılandırılmış röportajlar ve katılımcıların anlatılarıyla vücut dillerine odaklanan 'Bir Gece Performansı' isimli video işinden oluşmaktadır. Bu çalışma İstanbul gece hayatının, sosyal bir yapı olarak hatırlanması ve ona dair nostaljik imgesi dışında hikayeler anlatma denemesidir. Anahtar Sözcükler: İstanbul Gece Hayatı, Kadife Sokak, reflektif nostalji, öz anlatı, sosyal koreografi, kolektif bellek, kent ritüelleri, dışarı çıkma pratikleri, müdavim, hatırlayan bedenBook Part Citation - Scopus: 3Disappearing History: Challenges of Imagining Berlin After 1989(Berghahn Books, 2017) Erek, Ayşe Nur; Gantner, Eszter Brigitta[Abstract Not Available]Master Thesis Kentsel Tuval: Kamusal Alanın Bir Sembolü Olarak Mural Sanatının Yeldeğirmeni (İstanbul) ve Grenoble (Fransa) Örnekleri Üzerinden Karşılaştırmalı Bir İncelemesi(2025) Turan, Leyla Akan; Soyöz, Ufuk; Görgül, Emine; Erek, Ayşe NurKamusal mekan, toplumsal iletişimin sağlandığı; kültürel, sosyal ve politik konuların o toplumdaki dinamiklerin meydana gelmesini sağlayan mekanlardır. Kent içindeki anlamı fiziksel yapısından çok topluma ve tarihe etkileri üzerinden değerlendirilen kamusal mekanlar, orada yaşayan insanların bağlarını, kent kimliğini ve kültürel ifadelerini şekillendiren mekanlardır. Birçok farklı toplumsal grubun bir arada bulunduğu ve kent hafızasına zenginlik katan faaliyetlerin gerçekleştiği bu alanlar kamusal sanat etkinlikleriyle farklı anlamlar kazanmaktadır. Katılımcıların özgürce dahil olduğu, birbirleriyle kültürel ve sosyal anlamda iletişime geçtikleri bu etkinlikler kent kimliğinin oluşması, dönüşmesi veya zenginleşmesi açısından önemli bir faktördür. Gerçekleştikleri yerin tarihi, kültürü ve politik geçmişi hakkında izler taşıyabilen veya tamamen bir kenti daha görünür kılmak amacıyla yapılabilen sanat etkinlikleridir. Bu tez kamusal mekanların, kamusal sanat etkinliği olan Mural Sanatı üzerinden nasıl dönüştüğünü incelemektedir. Kamusal alanlarda bir ifade biçimi olarak karşımıza çıkan bu sanat türü birbirinden farklı kültürel ve coğrafi bölgelerin dönüşümleri üzerinde de farklı etkilere sahiptir. Bu doğrultuda, Yeldeğirmeni Mahallesi (İstanbul, Türkiye) ve Grenoble (Fransa) Şehri üzerinden Mural Sanatı'nın kentsel mekana ve hatta kente etkileri derinlemesine araştırılmıştır. Yeldeğirmeni Mahallesi, İstanbul şehrinde yer alan, tarihi geçmişinde birçok kültürün bir arada yaşadığı günümüzde de yine farklı gruplar tarafından ortak bir etkiyle şekillenen bir yerleşim alanıdır. Yerel politikalar aracılığıyla Mural Sanatı'yla tanışan mahallenin fiziksel ve sosyal yapısı bu duvar resimlerinden sonra tekrar dönüşmeye başlamıştır. Mural sanatı hem mahallenin dönüşümüne neden olan hem de mahallenin kültür yapısı hakkında bilgi veren bir sembol haline gelmiştir. Genoble Şehri ise Fransa'nın güneyinde bulunan sanayi geçmişiyle bilinen bir şehirdir. Kenti görünür kılmak için başlatılan ve Belediye destekli olan sokak sanatı festivalleri başladığı günden itibaren kentin ve kamusal alanların dönüşümüne neden olmuştur. Mural sanatı başta olmak üzere birçok kamusal sanat pratiği bulunan bu festivallerin kente ekonomik, sosyal, politik ve kültürel etkileri olmuştur. Mural sanatının Yeldeğirmeni ve Grenoble örnekleriyle, kentsel ve kültürel dönüşüm, toplumsal iletişim konuları üzerindeki rolünü tanımlayarak, bu sanat türünün kamusal alanın anlamını nasıl şekillendirdiğine dair karşılaştırmalı bir analiz sunacaktır. Sanat etkinlikleriyle kamusal mekanın etkileşime girmesiyle, toplumun fiziksel ve sosyal yapısının değişiminin incelenmesi ve buna yönelik bir bakış açısı sunmak hedeflenmiştir. Anahtar Sözcükler: Kamusal mekan, Kamusal sanat, Sokak sanatı, Mural, Duvar sanatı, Karşı - kamusal alanBook Part Mega-events and placemaking: Place image construction between reality and imagination(Brill, 2023) Husukić,E.; Zejnilović,E.; Despina,D.; Erek,A.; Duho,N.Mega-events are considered as one of the anchors of the consumption-based development that plays a significant role in the contemporary production of urbanity. They are complex and transformative undertakings that inevitably create an impact of great magnitude, mass popular appeal and international significance. This chapter explores mega-event phenomena in different national and geopolitical contexts through which cities are increasingly formed and compares emerging practices on making and selling of post-event places of host cities whose legacy is still unfolding. It aims to bring together different perspectives of the placemaking process using comparative study analysis of four distinct cities: Sarajevo in the context of the 1984 Winter Olympics; Athens in the context of the Summer Olympics of 1896 and 2004; Istanbul in the context of Formula 1 along with cultural events such as biennales and art fairs; and Dubrovnik in the context of the Dubrovnik Summer Festival. What kind of places did events produce? How did event-led urban conditions merge under the radar of official planning guidelines in Sarajevo, Athens, Istanbul and Dubrovnik? What determines the capacity of cities to capitalize under the cover of an event? Both Sarajevo and Athens have undergone distinctive historical pathways in the post-Olympic period which help to understand how far these cities' strategies have addressed the need to leverage legacies and to turn towards the new urban economies. The Dubrovnik and Istanbul cases embrace the cultural events for urban image production, highlighting the long-term significance of events for public spaces for subsequent events where unprescribed interaction could lead to innovation and creativity. On the one hand, the chapter contends that the mega-events are powerful mechanisms that re-prioritize urban agendas, foster urban redevelopment and are instruments for reinventing cities and promoting economic growth. On the other hand, the research on the mega-event-based urban imaginaries reveals contradictions and tensions between two distinct urban realities, the actual reality of the city in the post-event era followed by uncertainty and anticipation, and the constructed (mediated) reality built on the utopian vision that is in most cases far from being a reflection of urban, social and cultural identities. © Erna Husukić et al., 2024. All rights reserved.Master Thesis Building a Counter-Image: Critical Approaches To Aerial View(Kadir Has Üniversitesi, 2022) Şenol, Gülsen; Ayşe Nur ErekThroughout history, seeing and perceiving the environment has been one of the most outstanding efforts of humanity. Looking from above, as a privileged way of seeing, has turned into a boundary-drawing action for political organizations, surveillance studies, and urban planning with the advent of photography and aviation technologies. When the multi-layered relationship of seeing and knowing is handled through the city and space, it also paves the way for a problematic form of representation in which seeing, showing, and hiding are intertwined. In the 20th century, aerial photography moved away from the human body and suggested a way of seeing from above, resulting in the operationalization of urban space. As the gaze itself becomes an apparatus of control, following the invisible and ambiguous part of these operational images reveals the knowledge production machine with counter-imagination possibilities. This study, which seeks fractures in those images with examples from various political, architectural, and artistic practices, tries to redefine the image and the urban space it sees as an intervention area. Tracing the fractures in the disembodied, commanding, and abstracted intentions of looking from above, in these fractures, the spatial and temporal potentials built by artistic subjectivity are questioned. Hiding and tracing, as a ‘counter-action,’ at the asymmetrical threshold between visibility and invisibility, it can pave the way for enduring, resisting, or coexisting with/through the violent relationship between aerial vision technologies and everyday life on the ground.
